"HALKA" Z MUZYKĄ NA ŻYWO 10 SIERPNIA NA WROCŁAWSKIM RYNKU
Dodano: 09.08.2017

Zapraszamy na pokaz jednej z trzech polskich przedwojennych ekranizacji opery „Halka” Stanisława Moniuszki do libretta Włodzimierza Wolskiego w nowej jakości obrazu i dźwięku na MFF T-Mobile Nowe Horyzonty. Bezpłatny seans filmu „Halka” (1929/1932) w reżyserii Konstantego Meglickiego z muzyką na żywo w wykonaniu Jerzego Rogiewicza z zespołem odbędzie się 10 sierpnia o 22.00 na Rynku Głównym we Wrocławiu.

Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny kolejny rok z rzędu zaprezentuje wyjątkowe dzieło ze swego archiwum. 

Uroczysta repremiera „Halki” (1929/1932) w reżyserii Konstantego Meglickiego z muzyką na żywo autorstwa Jerzego Rogiewicza odbyła się 17 listopada 2016 roku w warszawskim kinie Iluzjon. Teraz ten wyjątkowy film będą mogli obejrzeć widzowie MFF T-Mobile Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

O filmie

Film według scenariusza Jerzego Brauna – m.in. współscenarzysty „Mocnego człowieka” (1929) Henryka Szaro – zrealizowano w 1929 roku, u progu ery dźwiękowej, jeszcze jako film niemy. W kinach był wyświetlany z ilustracją śpiewno-muzyczną nagraną na płytach gramofonowych. Wykorzystywano głównie nagrania w wykonaniu wybitnych artystów operowych: Matyldy Polińskiej-Lewickiej i Ignacego Dygasa. W 1932 roku producent filmu postanowił udźwiękowić „Halkę”. Arie Jontka zaśpiewał Władysław „Ladis” Kiepura, młodszy brat Jana, Halki zaś – Zuzanna Karin, dobrze zapowiadająca się śpiewaczka. W nagraniu wziął także udział chór Opery Warszawskiej.

Reżyser filmu Konstanty Meglicki (1890-1955) był aktorem i reżyserem filmowym. Jego krótka kariera przypadła na przełom lat 20. i 30. Od 1927 roku prowadził studio filmowe. Zorika Szymańska, która zagrała we wszystkich filmach reżysera – w „Halce” rolę tytułową – była jego uczennicą, a od 1943 roku także żoną. Meglicki zakończył działalność w branży filmowej na początku lat 30. wraz z nastaniem epoki kina dźwiękowego.

Dotychczas film Meglickiego nie był znany szerszej publiczności. Z pierwotnej niemej wersji filmu z 1929 roku do naszych czasów dotrwały jedynie końcowe cztery minuty. W zbiorach Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego znajdują się także obszerne fragmenty materiałów roboczych do wersji udźwiękowionej w 1932 roku. Dotychczas stan zachowania tych materiałów nie pozwalał na ich – nawet ograniczoną – eksploatację.

Zwiastun „Halka” (1929/1932), reż. Konstanty Meglicki, źródło: YouTube FN

Restauracja cyfrowa

Pierwszym krokiem w procesie restauracji filmu była konserwacja ponadosiemdziesięcioletnich taśm filmowych i przygotowanie ich do skanowania. Materiały wymagały wielu napraw, wzmocnienia starych sklejek, uzupełnienia ubytków perforacji, a przede wszystkim starannego ręcznego wyczyszczenia. Równocześnie trwały wnikliwe badania merytoryczne. Filmografowie ustalili, że wśród zachowanych taśm są fragmenty ściętego negatywu kamerowego, oryginalnego negatywu dźwięku i kopii roboczej. Sensacją było także odkrycie fragmentów nagrań z prób dźwiękowych.

Po zeskanowaniu materiałów wszystkie fragmenty zestawiono ze sobą. Restauracja „Halki” była jednym z największych tego typu wyzwań, przed jakim stanęła Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny. Istniejące materiały są bardzo różnorodne, niekompletne oraz dotyczą dwóch różnych wersji filmu. Ponieważ nie zachowała się żadna dokumentacja do filmu, Filmoteka podjęła próbę montażu – utrzymanego w duchu epoki – zachowanych fragmentów.

Niestety ścieżka dźwiękowa do filmu ocalała tylko we fragmentach. Jako że pierwotna wersja „Halki” Meglickiego była niema, Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny postanowiła zaprezentować go dzisiejszej publiczności w takiej właśnie postaci. We współczesnej ilustracji muzycznej, opracowanej przez Jerzego Rogiewicza, zostaną wykorzystane fragmenty historycznego udźwiękowienia z 1932 roku.

„Halka” (1929/1932), reż. Konstanty Meglicki, spot promujący projekt Nitrofilm, źródło: YouTube FN

Muzyka na żywo

Autorem współczesnej muzyki do filmu jest Jerzy Rogiewicz – urodzony w Bydgoszczy kompozytor, perkusista i pianista, absolwent kompozycji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Nagrywał i występował z takimi artystami jak Toshinori Kondo, Kazuhisa Uchihashi, Joanna Halszka Sokołowska, DJ Lenar, Tomasz Duda, Paweł Szamburski i Janusz Muniak. Specjalizuje się w szeroko pojętej muzyce improwizowanej, choć równie chętnie gra i pisze piosenki.

Utwór napisany specjalnie na potrzeby repremiery filmu „Halka” jest zapisany w partyturze, choć miejscami będzie improwizowany. Za przetworzenia zachowanych fragmentów muzycznych oraz za specjalną warstwę dźwiękową odpowiadać będzie Marcin Lenarczyk / DJ Lenar.

Podczas seansu na wrocławskim Rynku orkiestra wystąpi w składzie:

Karolina Rec – wiolonczela

Tomasz Duda – flet, saksofon barytonowy, klarnet basowy

Maurycy Idzikowski – trąbka

Tomasz Dworakowski – puzon

Piotr Domagalski – kontrabas

Jerzy Rogiewicz – instrumenty perkusyjne, pianino

Marcin Lenarczyk / DJ Lenar – gramofony

Idea

Zwieńczeniem procesu rekonstrukcji filmów przedwojennych są uroczyste repremiery kinowe oraz projekcje specjalne w kinach i na festiwalach w Polce i na świecie. Odrestaurowane nieme filmy ilustruje, specjalnie na tę okazję skomponowana, muzyka wykonywana na żywo przez wybitnych artystów. Filmy prezentowane są publiczności w nowej jakości. Prace nad tymi bezcennymi zabytkami polskiej kinematografii są realizowane w Filmotece Narodowej – Instytucie Audiowizualnym dzięki unijnemu projektowi Nitrofilm – Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów fabularnych w Filmotece Narodowej w Warszawie.

Gdzie i kiedy

MFF T-Mobile Nowe Horyzonty  

Rynek Główny we Wrocławiu

10 sierpnia 2017, godz. 22.00

Bilety

Wstęp wolny
Start wydawania biletów: 19 lipca, godz. 12.00.

Festiwal MFF T-Mobile Nowe Horyzonty 2017 odbędzie się w dniach 3 – 13 sierpnia we Wrocławiu.

Więcej informacji: www.nowehoryzonty.pl

"DOKTÓR MUREK" W REPERTUARZE SIERPNIOWEGO ILUZJONU
Dodano: 28.07.2017

W ramach cyklu „Retrokino. Filmy przedwojenne w nowej odsłonie” zapraszamy na  niedzielne pokazy dramatu sensacyjnego „Dokór Murek”(1939) w reżyserii Juliusza Gardana. Przed seansami prezentujemy jeden z odcinków programu „Z miłości do kina”, w którym zdradzamy tajniki digitalizacji oraz ciekawostki dotyczące produkcji. 6 sierpnia o godzinie 16.00 seans poprzedzi prelekcja Michała Pieńkowskiego, filmografa Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego.

O filmie

„Dokór Murek” reż. i scen. Juliusz Gardan, Polska 1939, 90 min

Scenariusz filmu powstał na kanwie powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza, jednego z najpoczytniejszych pisarzy dwudziestolecia międzywojennego. „Doktór Murek” i „Drugie życie doktora Murka” to książki w zjadliwy i ironiczny sposób ukazujące upadek młodego, uczciwego urzędnika, który w wyniku intryg traci pracę i zostaje kryminalistą. Reżyser skupił się na wątkach sensacyjnych, a w roli nietuzinkowego przestępcy obsadził popularnego amanta Franciszka Brodniewicza.

WIĘCEJ O FILMIE >>

Fragment filmu „Dokór Murek” (1939) reż. Juliusz Gardan, źródło: Repozytorium Cyfrowe

O cyklu Wszystkie filmy z cyklu „Retrokino. Filmy przedwojenne w nowej odsłonie” przeszły gruntowną renowację w ramach realizowanego przez Filmotekę Narodową projektu „Nitrofilm”, którego celem była konserwacja i cyfryzacja materiałów archiwalnych stanowiących dziedzictwo kultury filmowej. W każdą niedzielę miesiąca zapraszamy na projekcję jednego z czternastu tytułów w nowej jakości obrazu i dźwięku. Cykl zakończy się w listopadzie 2017 roku. Przed każdym seansem prezentujemy jeden z odcinków programu „Z miłości do kina”, w którym zdradzamy tajniki digitalizacji oraz ciekawostki dotyczące produkcji.

„Z miłości do kina”, źródło: Filmoteka Narodowa (YouTube)  

Bilety i rezerwacje

Cena biletów: 12 zł (ulgowe); 14 zł (normalne)

Kup bilet online 

Kasa kina: (22) 848 33 33; iluzjon.rezerwacje@fn.org.pl

 

"LUDZIE WISŁY" NA FESTIWALU FILMU I SZTUKI DWA BRZEGI
Dodano: 28.07.2017

29 lipca 2017 w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą rozpoczyna się 11. Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi. W trakcie festiwalu Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny zaprezentuje dwa filmy po digitalizacji  – „Ludzie Wisły” Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego (1938) i „300 mil do nieba” Macieja Dejczera (1989). Miłośnicy filmu będą mogli uczestniczyć między innymi w spotkaniu z Polską Szkołą Dokumentu, a także obejrzeć koprodukcje FINA: „Pokot” Agnieszki Holland i „Jestem mordercą” Macieja Pieprzycy.

„Ludzie Wisły” i „300 mil do nieba” – Pokazy filmów po renowacji

Podczas festiwalu Dwa Brzegi FINA zaprezentuje dwa zdigitalizowane filmy na specjalnych projekcjach.

 „300 mil do nieba” Macieja Dejczera (1989) – będzie można zobaczyć 4 sierpnia o godz. 14.45 w Kinie Lubelskim. Film„Ludzie Wisły” Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego (1938) zostanie wyświetlony 1 sierpnia w Mięćmierzu w Galerii KLIMATY o godz. 18.00.

Przy pracach podczas rekonstrukcji „300 mil do nieba”  zespół  Filmoteki Narodowej – Instytutu Audiowizualnego we współpracy ze Studiem Filmowym TOR, był odpowiedzialny za procesy technologiczne dotyczące digitalizacji, rekonstrukcji cyfrowej oraz procesów DI.

Film „Ludzie Wisły” z 1938 w reż. Aleksandra Forda i Jerzego Zarzyckiego, został nakręcony w plenerze, z unikatowymi widokami przedwojennego Torunia, Sandomierza i Kazimierza nad Wisłą. Film został zdigitalizowany w ramach projektu „NITROFILM. Konserwacja i digitalizacja przedwojennych filmów przedwojennych w Filmotece Narodowej” w 2011 roku.

„Ludzie Wisły” (1938), reż. Aleksander Ford, Jerzy Zarzycki (źródło: Fototeka FINA)

O filmie

Ekranizacja powieści Heleny Boguszewskiej i Jerzego Kornackiego „Wisła” (autorzy napisali także scenariusz filmu). Zadziwiająca autentycznością historia osadzona w realiach codziennego życia pracowników i właścicieli barek żeglugi śródlądowej na Wiśle.

Twórcy filmu, Aleksander Ford i Jerzy Zarzycki, w realistyczny sposób, bez upiększania ukazali brutalność życia i bezwzględność bohaterów walczących o zarobek. Dodatkowy atut filmu to znakomite zdjęcia Stanisława Lipińskiego ukazujące surowe życie na barkach. Realizmu dodawał także udział w filmie i pomoc w realizacji zdjęć członków Polskiej Żeglugi Rzecznej „Vistula”.

Autorem słów piosenek, które znalazły się w filmie, był lewicowy poeta Władysław Broniewski. W jednej z głównych ról wystąpiła jedna z najwybitniejszych polskich aktorek i reżyserek teatralnych pierwszej połowy XX wieku – Stanisława Wysocka. W obsadzie znaleźli się Jerzy Pichelski, prezentujący nowy typ szorstkiego amanta, i piękna Ina Benita.

WIĘCEJ O FILMIE >>

Fragment filmu „Ludzie Wisły” (1938), reż. Aleksander Ford, Jerzy Zarzycki, źródło: Repozytorium Cyfrowe FINA

„Pokot” i „Jestem mordercą” | Pokaz koprodukcji FINA

Koprodukcje FINA zostaną zaprezentowane 31 lipca o 16.30 w Kinie Lubelskim („Pokot”) oraz 2 sierpnia o 21.00 w Kinie Pod Srebrną Gwiazdą („Jestem mordercą”). Najnowszy film Agnieszki Holland zdobył srebrnego Niedźwiedzia podczas ostatniej, 67. edycji Berlinale, jednego z najważniejszych i najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie. Otrzymał również rekomendację FIPRESCI w ubieganiu się o Europejską Nagrodę Filmową w kategorii Najlepszy Film Europejski. „Jestem mordercą” był pokazywany w 2016 roku w sekcji konkursowej First Look Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Locarno, prezentującej projekty filmowe w fazie postprodukcji, a także w Konkursie Głównym na Festiwalu Filmowym w Gdyni, gdzie nagrodzono go Srebrnymi Lwami, a Maciej Pieprzyca otrzymał dodatkowo nagrodę za najlepszy scenariusz.

Holland, Seweryn, Gliński, Pągowski | Lekcje kina

W ramach festiwalu FINA jest współorganizatorem spotkań zatytułowanych „Lekcje kina. Spowiedź twórcy filmowego”, w ramach których twórcy – Agnieszka Holland, Robert Gliński, Andrzej Pągowski i Andrzej Seweryn – opowiedzą o swoich fascynacjach, artystycznych grzechach i tajemnicach rzemiosła.

Marcin Koszałka | Polska Szkoła Dokumentu

Z kolei 2 sierpnia o godz. 15.30 w Black Red White Cafe Dyrektor Artystyczna Festiwalu Grażyna Torbicka poprowadzi spotkanie z Marcinem Koszałką. Odbędzie się ono pod szyldem wydawanej przez FINA serii „Polska Szkoła Dokumentu”, w ramach której ukazało się już 16 albumów DVD prezentujących dokonania najważniejszych przedstawicieli polskiego kina dokumentalnego.

Olimpijczycy na festiwalowym szlaku

„Dwa Brzegi” będą także kolejnym festiwalowym przystankiem dla laureatów i finalistów organizowanej przez Filmotekę Narodową – Instytut Audiowizualny Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej. Nasi Olimpijczycy przemierzą w tym roku prawie całą filmowo-festiwalową mapę Polski. Przedsięwzięcie realizowane przez Filmotekę Szkolną finansowane jest ze środków Ministerstwa Edukacji Narodowej i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

O festiwalu

Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi to interdyscyplinarne wydarzenie kulturalne prezentujące cenne filmy polskie i zagraniczne: premiery, ważne filmy roku minionego i obrazy, które miały kluczowe znaczenie dla rozwoju światowej kinematografii, jak również spektakle teatralne, wystawy, koncerty i wydarzenia innych dziedzin. Program filmowy zestawia propozycje kina autorskiego, artystycznego, niezależnego, zaangażowanego społecznie, oryginalne formy kina najnowszego i młode kino europejskie. Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest Grażyna Torbicka. FINA wspiera działania polskich festiwali filmowych m.in. T-Mobile Nowe Horyzonty, Docs Against Gravity, Krakowskiego Festiwalu Filmowego, Festiwalu Filmu i Sztuki „Dwa Brzegi”, Festiwalu Filmowego w Gdyni oraz festiwalu Camerimage. 

Więcej informacji: http://www.dwabrzegi.pl/

11. edycja Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi odbędzie się w dniach 29 lipca – 6 sierpnia 2017 w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą.